Porra, como eu adoro tanto isto.

O Prince vai ao SBSR no mesmo dia que os The National (que, assim, já não são cabeças-de-cartaz de certeza).

MAS QUE RAIO?

Adiram todos a isto, vá. A sério, vou mesmo fazer os possíveis para que sejam eles os cabeças-de-cartaz do dia.

Um Funeral à Chuva.

Como Desenhar Um Círculo Perfeito.

Robin Hood.

Iron Man 2.

Fishtank.


Desses filmes, só Iron Man é que posso considerar um filme minimamente bom (!!). O resto foram um rol de desilusões (principalmente os dois primeiros). Se não tivesse visto o Kick-Ass há pouco tempo, já estava em depressão.

O concerto dos Sonic Youth no Coliseu dos Recreios foi o concerto do ano (a par com o do Owen Pallett) e certamente um daqueles que nunca hei-de esquecer até ao fim dos meus dias (e ainda hão-de ser muitos, se tudo correr bem).

Os Sonic Youth são, ao fim de contas, aquilo que eu considero a essência do rock. Ao vivo, são isso mesmo: um espectáculo de duas horas de um poder como só esta banda consegue dar. E juro que eles fizeram ali coisas com as guitarras que nunca me passaram pela cabeça.

Concerto do ano, sim senhor.

How Green Was My Valley, de John Ford

Dos mais belos filmes de sempre.

Ora bem, o concerto que os Mundo Cão deram no São Jorge foi muito bom. A sério. Não, a sério. Mas porque é que mais ninguém gosta deles...? Enfim, crítica mais pormenorizada aqui.

Agora em Abril, David Fonseca, Mão Morta, e aquele que será dos concertos do ano/de uma vida (este ano já vi um desses, o do Owen Pallett...): Sonic Youth. A ansiedade por esse concerto vai além das palavras. Até já tive sonhos com a banda. Enfim.

De resto, o novo filme do Christian Slater que está agora nos cinema é péssimo, atroz, etc. Nada de novo, portanto.

Ando a ouvir Vashti Bunyan. Mulher talentosa, criadora de canções lindíssimas. Este ano vem cá; lá estarei.

E fiz duas reportagens sobre a MONSTRA. Resumindo: foi uma excelente edição, a deste ano. Vi lá coisas muito boas e coisas muito más, e no geral aprendi imenso (adorei as masterclasses). Para o ano, lá voltarei. Aqui ficam os meus textos: parte 1, parte 2.

Daqui a nada (ou noutro dia), faço um post dedicado a um dos mais belos filmes que vi até hoje.

O concerto dos Yo La Tengo na Aula Magna também foi muitíssimo bom. Se em disco são uns senhores, ao vivo ainda mais. Grande concerto. Crítica aqui.

Tenho andado pela MONSTRA. A masterclass do Bill Plympton foi óptima, e foi uma honra ver e poder interagir com aquela lenda da animação independente (ou antes, de toda a animação no geral). Além disso, a retrospectiva que lhe fizeram também foi óptima, e até haviam lá algumas curtas que nunca tinha visto. Tenho três desenhos dele. Como ele bem me disse após ter desenhado o terceiro, "Podias vender isso no ebay!". Mas óbvio que não o farei; tem valor sentimental.

Amanhã passo lá o dia inteiro e depois no sábado é a masterclass com o Normand Roger. Depois, começam os artigos para o Rua de Baixo. Yaaay.

E OS FLAMING LIPS VÊM CÁ NO VERÃO PORRA!!!!!

Owen Pallett

Quando, já há bastante tempo, se ficou a saber que Owen Pallett vinha cá, disse logo "CONCERTO DO ANO!".

Após o concerto de ontem, resume-te a isto: foi dos melhores, mais tocantes, mais belos concertos que vi até hoje (tipo Top 3), e não há palavras para descrever a beleza imensurável nem a epifania que se viveu naquela sala. Quaisquer expectativas que tinha foram transcendidas. Concerto do ano? Muito mais que isso. Foi um daqueles concertos duma vida. Perfeito. Foi bom de ir às lágrimas (não cheguei a esse ponto, não, mas merda, estive perto, perto...), uma experiência arrebatadora.

Concerto incrível. Concerto de uma vida.

Uma minúscula amostra:




Wes Anderson é dos maiores realizadores da sua geração e The Royal Tenenbaums é um dos grandes filmes da década passada. Cor; humor; tristeza; excentricidade; emoção; beleza imensurável. Perfeito.

O The Hurt Locker ganhou. PORRA QUE ALÍVIO! Vitória mais que merecida.

O The Thing é, talvez, o meu favorito do John Carpenter até agora. O que adoro em Carpenter é aquele espírito de entretenimento que cada filme tem. Até mesmo este The Thing, um dos seus filmes mais negros e poderosos, o espectador é profundamente entretido com o que vê no ecrã... não entretenimento divertido e que nos faz rir, entretenimento daquele "mal posso esperar para ver o que se vai a seguir e não consigo parar de olhar para o ecrã". Porque os filme de Carpenter têm estilo. Um estilo sério, controlado, de planos espectaculares e bandas-sonoras perfeitas. Um estilo de um grande realizador que agarra o espectador do primeiro ao último segundo e não o larga.

The Thing é espectacular do início ao fim, com aquele jogo de desconfiança e paranóia, aquele ambiente frio e assustador. Carpenter, de certa forma, faz o mesmo que fazia Welles: cinema de pouca ou nenhuma subtileza, em que as imagens são trabalhadas na perfeição para criarem ambientes, tons, e situações memoráveis. E se The Lady from Shanghai é puro entretenimento sério do início ao fim, com aquele espírito tão puramente Noir, este The Thing não fica atrás, sendo um entretenimento sério de puro terror.

A partir do momento em que me atrevo a mencionar Carpenter e Welles na mesma frase, acho que não há mais nada a dizer (Welles é infinitamente melhor, claro; mas raios, Carpenter é dos maiores do cinema americano contemporâneo).

The Thing é genial do primeiro ao último plano.

Pi e The Fountain: Escuridão e Luz no Cinema de Aronofsky

Aqui está o meu primeiro trabalho que aqui coloco. Foi feito para a cadeira de História do Cinema. Para os interessados, já me disseram que é uma boa leitura.

Agradece-se qualquer tipo de comentários.

Vou começar a colocar aqui trabalhos que vi na minha faculdade. Com sorte, recebo algumas boas opiniões. Primeiro trabalho que aqui será colocado: a minha dissertação sobre Aronofsky, em que comparo Pi a The Fountain.

Coming soon.

Alice no País das Maravilhas de Tim Burton é bom, mas longe de uma Obra-Prima (que, ao que parece, muito estão à espera). Certamente irá desiludir muita gente, mas há que ver o filme pelo que é: uma boa fábula que consegue entreter e, vá, encantar. Está bem longe do melhor que o Burton já fez, mas não deixa de ser bastante recomendável. Aqui está a minha crítica.

Noutras notícias, no mesmo dia em que publiquei essa crítica fui também ao concerto dos Diabo na Cruz. Gostei imenso do Virou, primeiro álbum da banda, e ao vivo, como seria de esperar, são bastante bons. Falta-lhes ainda experiência que lhes dê uma maior coesão musical ao vivo e, realmente, nota-se que são ainda uma banda recente... e ao vivo têm O PIOR TECLADO DE TODOS OS TEMPOS. A sério, parece um daqueles teclados que se ouvem em concertos do Emanuel ou de outro qualquer artista pimba. Irritante do início ao fim.

Mas prontos, isso nem minou muito o concerto, e a super-banda até se portou muito bem. Sem dúvida um belo concerto. Agora só o tempo e a experiência os poderá fazer crescer.

Isso e um teclado novo.

Acabei todos os artigos a tempo. Amanhã, visionamento de imprensa de Alice, do Tim Burton. Depois, crítica publicada na quinta.


Se voltassem a dar chocolates é que era...

Estive a rever isto. Vi-o no Cinema. É daqueles filmes em que até dá prazer poder dizer isto, poder dizer que se viu algo tão genial na grande tela.

Um dos filmes da década. Genial.

Hoje foi o meu dia do mês.

De manhã, visionamento de imprensa do It's Complicated!, comédia parva mas que alegra.

De tarde (início de tarde) rever o Shutter Island ao cinema com amigos e, quem diria, continuo na minha: a porra do filme é genial do início ao fim, com ecos de Hitchcock e Kubrick, esteticamente perfeito, com aquele estilo energético e perfeitinho de que gostamos tanto em Scorsese. E mantenho: é dos melhores do realizador.

Depois, tarde passada com um grande amigo. Sempre boa companhia.

Depois, concerto dos Fiery Furnaces, banda de que gosto imenso. Não contava ir ao concerto pelas mesmas razões de sempre: problemas monetários. Mas voilá, ganhei um bilhete graças a uma amiga que me avisou de um passatempo na Radar, e lá fomos nós para o concerto. Ia de graça a um concerto que muito queria ver graças a uma grande amiga.

Santiago Alquimista. Lugar o mais perto possível do palco, o mais perto possível que se pode estar na sala. Fenomenal. Concerto espectacular do início ao fim. No final, Eleanor Friedberger (grande vocalista) andou a dar as setlists que estavam no palco e eu, claro (era o que estava mais próximo), fiquei com uma. Depois, ainda falei com o Matthew (grande guitarrista) e novamente com a Eleanor e estes assinaram-ma.

Manhã com filme agradável. Tarde com amigos e cinema. Noite com amigas e grandes concertos.

Yap. Grande dia que foi.

O Shutter Island é daqueles que filmes em que se sai do Cinema com a percepção de termos visto uma Obra-Prima absoluta; daqueles filmes que ficam depois a pairar na nossa mente por dias e dias. É genial do primeiro ao último frame, dos melhores filmes de Scorsese (sim, tenho bem a noção do que estou a dizer) e, até apetece dizer, o melhor filme que veremos este ano nas nossas salas.

Sim. É realmente espantoso. A sério que é.

Crítica aqui.

Os The National vêm cá. Ainda hoje me entristeço ao pensar que perdi o concerto deles na Aula Magna, que teria sido certamente uma noite memorável (não só pela banda, mas também pela sala: a Aula Magna é mágica, e alguns dos maiores concertos que vi até hoje foram lá (dEUS, Mogwai...)).

Perdi os concertos que deram de seguida por cá, e prometi a mim mesmo que isso não voltaria a acontecer. E agora vão cá voltar, ao novo Super Bock Super Rock.

É no Meco. Só há uma solução: em Julho, vão poder ver-me a acampar na mais conhecida praia de nudismo do país.

Ah, e os Cut Copy também vão e o bilhete para os três dias é só 70 euros. Yap, já lá estou.

Shutter Island visto hoje em visionamento, crítica para fazer para quinta.
The Messenger será visto amanhã, crítica será feita para quinta.
Reportagem sobre o MONSTRA para o Rua de Baixo terá de ser entregue em breve.
Reportagem do concerto do Tiago Sousa no Maria Matos também tem de ser entregue.

Ainda nem comecei nenhum dos textos.

Devia estar a escrever alguma coisa, mas não isto de certeza.

Ainda não vi aquele filme tailandês. Por este andar, só daqui a um ano. Há-de ser como foi com o Sunrise, do Murnau: adiei, adiei e adiei, e quando vi foi logo para a lista de favoritos.

Oh que porra, agora apetece-me ir rever o filme.

É aproveitar!

É só clicar na imagem para ver tudo em bom tamanho e com bom detalhe. A partir de Março. Eu lá estarei em alguns.

O Lobisomem é excelente entretenimento como hoje em ria raramente se vê. Muito sangue, um lobisomem realista feito sem CGI, boas setpieces (grande cena no asilo...), e um excelente, excelente elenco. A má recepção que tem recebido é algo que simplesmente não entendo. O filme quer entreter, e fá-lo muitíssimo bem. E também mete medo, pois. E raios, o Anthony Hopkins está tão badass.

Como é que se pode não gostar disto? É tão divertido, pá.

Crítica aqui

Precious é uma coisa atroz. Um filme fácil, frio, amador, que fala de coisas sérias com a falta de respeito que estas não mereciam. Não há a mínima pinga de sentimento ou de realismo porque o filme, pura e simplesmente, não é humano.

Crítica aqui.

O ano ainda mal começou e já temos excelentes discos: Acolyte, dos Dekphic; I'm New Here, do grande Gil Scott-Heron; One Life Stand, dos Hot Chip; Heartland, do grande Owen Palett (ex-Final Fantasy). E o novo dos Tindersticks também é giro, vá.

Mas destes há três que são realmente de uma qualidade notável: Heartland, One Life Stand e I'm New Here. Três excelentes discos que desde já se afirmam neste ano que ainda mal começou. 2010 promete, sim senhor.

Agora se esta malta toda cá viesse é que era. O bilhete para Owen Pallett já cá está, falta o resto (os Delphic este ano devem cá pôr os pés de certeza... e ainda bem; no Alive do ano passado deram um belo concerto).

Revi hoje O Leitor. Na altura em que estreou disse aqui que era um belo filme, e mantenho o que disse. Mas acho que a crítica que o Jorge Mourinha escreveu no Público ao filme há uma frase que resume bem o que penso: "Não temos certeza que seja um grande filme, mas sabemos que nos deixa a remoer".

E sim senhor, realmente a Kate Winslet é genial.

Redbelt, de David Mammet, é daqueles filmes espectaculares que nos relembram que os heróis não têm nem superpoderes nem vêm de outros planetas: apenas têm valores bem definidos pelos quais se regem, aconteça o que acontecer. Por isso mesmo é que o filme tem com o espectador (pelo menos comigo teve) a ligação que tem; é um filme que nos inspira a ser melhor.

A personagem principal, apesar de todos os infortúnios (e não são poucos), nunca abandona aqueles ideais que desde o inicio transmitiu. Por isso é que o espectador fica com os olhos humedecidos no final, quando este recebe aquele derradeiro símbolo de respeito e de valor: porque o herói do filme é um herói num mundo real, e é-o de forma realista.

Redbelt é grande. Mammet teceu um argumento perfeito, o trabalho dos actores (que vão desde Emily Morton a Rodrigo Santoro e passando por Tim Allen) é fenomenal, e Mammet filme de forma íntima e serena, como a história bem o precisa. As cenas de acção de jiu-jutsu têm um misticismo de isto-era-perfeitamente-possível-e-há-mesmo-pessoas-que-fazem-isto. Tirando aquela brilhante batalha final, momento de tensão e de espectacular valor emocional, em que o espectador fica à beira do assento a torcer pelo herói.

Porque Redbelt é, afinal de contas, um drama de pessoas boas num mundo mau. Sobre um homem (Chiwetel Ejiofor está genial no seu primeiro papel de protagonista principal) que, aconteça o que acontecer, vive a vida de acordo com o que é mais importante: ideais e valores, que fazem de nós quem somos. É um herói do agora (ainda que a história de Mammet inspire também por possuir um certo misticismo realista que muito nos atrai) e, como ele bem diz, a certa altura, "Eu? Ninguém sabe quem sou eu". De seguida vai-se embora. Para que raio se ralaria ele com tais trivialidades como alguém saber quem ele é? Um herói é-o sem sequer o saber; é-o apenas porque é quem quer ser, quando o mundo que o rodeia diz-lhe o contrário.

Obra-prima de Mammet. Um crime o facto de isto não ter passado nos cinemas.

Acho curiosa a forma como hoje em dia o que me faz decidir se vejo ou não um filme é não tanto o filme em si (recepção que teve, realizafor, etc etc) mas antes... a sua duração. Ontem à noite ou via o Febre Tropical, do Apichatpong Weerasethakul (eu sei...), ou o Horton Hears a Who (aquele filme de animação, baseado no livro do Dr Seuss). Eram duas e tal da manhã, preferi ver o Horton (hoje vejo o do senhor Apichatpong). Acho curiosa a forma como o estado em que estamos (e as horas e etc) acabam às vezes por afectar mais a nossa decisão que o filme em si.

Bem, mas de qualquer forma hoje vejo o outro. Nem que seja às quatro da manhã.

Primeiro filme do Pasolini visto hoje: Decameron. Notável recriação história, que mostra bem todo o sexualismo inerente ao período renascentista. Nunca se torna nem demasiado sério nem nunca cai necessariamente na comédia involuntária (mesmo recriando de forma tão light e nada preconceituosa aquilo que recria... afinal de contas, há aqui contos que são hilariantes). Bocaccio teria ficado orgulhoso.

Agora a ver se ponho os olhos em cima na adaptação que ele fez do Rei Édipo (a minha tragédia favorita, das que li até agora).

Acho seriamente que o Twitter e o Facebook são sérias ameaças à blogoesfera. Deviam ser tomadas medidas.

Então vamos lá ver como é que isto corre.